Johannes Oerding · Nancy Zindler · Horst Keller

So schön und Ich hab dich nicht mehr zu verlieren auf der Gitarre

Zwei deutsche Popsongs, zwei Aufgaben: eine fein verzierte Balladenbegleitung und ein rhythmisch anspruchsvoller Song mit dichter Gesangslinie. Nancy und Horst zeigen Capo-Lagen, Akkordfarben, Dynamik, Picking und die Rollen einer zweiten Gitarre.

Song 1Capo 2 oder 4
Song 2Capo 4, Original höher
LernkernRhythmus und Dynamik
MaterialFünf PDF-Fassungen

Die vollständige Gitarrenstunde

60 Minuten mit Nancy Zindler und Horst Keller

Beide Songs werden zuerst im Zusammenhang gespielt. Danach zerlegen Nancy und Horst Akkorde, Picking, Basslinien, Gesangsrhythmus, Bridge, Soloideen und das Zusammenspiel zweier Gitarren.

Dein Auftrag: Wähle zuerst einen Song. Höre einen kompletten Durchgang und klopfe nur den Puls mit. Spiele danach die Grundakkorde ohne Gesang. Picking, Verzierungen und zweite Gitarre kommen erst hinzu, wenn das Tempo stabil bleibt.

Der Puls entscheidet

Horst nennt Tempo halten als entscheidende Aufgabe. Gerade ruhige Songs verleiten dazu, im Refrain unbemerkt schneller zu werden. Nancy beschreibt bei So schön zusätzlich die dichte, fast sprechgesungene Strophe als Herausforderung.

Übe deshalb zuerst mit der Aufnahme. Reduziere die Geschwindigkeit, falls Akkordwechsel, Fußpuls und Gesang noch gegeneinander arbeiten.

Die zweite Gitarre soll nicht dieselbe Begleitung verdoppeln. Horst wechselt Lage, Anschlagsart und Klangfarbe, damit beide Stimmen Platz behalten.

Song 1 · Ich hab dich nicht mehr zu verlieren

Capo-Lagen, Bassbewegung und ein ergänzendes Picking

Nancy spielt mit Capo im zweiten Bund. Horst nutzt für seine zweite Gitarrenstimme den vierten Bund. Die verschiedenen Griffbilder erzeugen denselben harmonischen Zusammenhang, aber unterschiedliche Klangfarben.

Strophe

Hm7 · D/Fis · G

Nancys Intro und erste Strophe leben von einem ruhigen Picking. Der kleine Finger bleibt als Septime liegen und verbindet die Akkordfarben.

Pre-Chorus

Em · F · G · A

Horst hebt den aufsteigenden Basslauf hervor. Die Bewegung soll deutlich hörbar sein, ohne dass das Tempo nach vorn kippt.

Chorus

Em · G · Hm · A

Nancy öffnet die Dynamik. Horst ergänzt in seiner Capo-Lage Dm, F, Am und G mit einem Picking statt derselben Rhythmusfigur.

Verzierungen

Sus-Farben und Hammer-On

Zeigefinger lösen, kleinen Finger ergänzen und einzelne Hammer-Ons setzen. Horsts Grenze ist klar: nicht auf jedem Akkord verzieren.

Für ein Solo nennt Horst Cis-Moll beziehungsweise E-Dur. Er bleibt zunächst in einer Pentatonikposition, ergänzt die Durtonleiter und nutzt einen stehenden Ton mit bewegten Nachbartönen als Pedaltonidee.

Song 2 · So schön

Offene Akkordfarben, versetzter Gesang und eine starke Bridge

Die Unterrichtsfassung steht mit Capo im vierten Bund. Horst erwähnt die Originalfassung einen Halbton höher. Die Grundbegleitung nutzt Dsus4/Fis, G und Csus2 beziehungsweise Cmaj9.

Strophe

Der Gesang liegt rhythmisch versetzt über der Begleitung. Übe die Akkordschleife zuerst allein und sprich den Text rhythmisch darüber.

Bassführung

Beim Wechsel zwischen Dsus4/Fis, G, Em7 und D bleibt die Greifhand möglichst nah am Griffbrett. Gemeinsame Finger reduzieren Suchbewegungen.

Refrain

G und Csus2 wechseln in einer offenen Bewegung. Der Fuß bleibt auf dem Grundpuls, auch wenn die Stimme dichter phrasiert.

Bridge

G, H7, Em7, G und C führen zum C-Moll-Akkord. Genau diese Mollfarbe gibt der Bridge ihre stärkste Spannung.

Für die zweite Gitarre arbeitet Horst ohne Capo. Er verbindet C-Dur-Tonleiter und C-Moll-Pentatonik mit Blue Note. Ein kurzes Echo und Hall geben der solistischen Stimme Raum, ersetzen aber keine saubere Phrasierung.

Zwei Gitarren, zwei Aufgaben

Lage, Bewegung und Dynamik bewusst verteilen

Bei Ich hab dich nicht mehr zu verlieren trägt Nancy die Grundbegleitung. Horst setzt höher liegende Griffbilder, Bassbewegungen, Picking und ein kurzes Solo dagegen.

Bei So schön darf eine Gitarre den offenen Akustikgroove halten. Die zweite Stimme antwortet mit wenigen Dur- und Moll-Pentatonikphrasen.

Der hörbare Unterschied ist wichtiger als die Notenzahl. Wenn beide Gitarren denselben Rhythmus und dieselbe Lage spielen, wird das Arrangement dichter, aber nicht klarer.

Drei Arrangierregeln

  1. Fundament: Eine Stimme hält Tempo und Form.
  2. Kontrast: Die zweite nutzt eine andere Lage oder Anschlagsart.
  3. Steigerung: Picking, Verzierungen und Solo erst im passenden Songteil öffnen.

Direkt zu den Stellen

20 direkte Kapitel

Konkreter Übeplan

Sechs Einheiten für Akkorde, Stimme und zweite Gitarre

  1. Hören: Einen Song vollständig hören und nur den Grundpuls mitklopfen.
  2. Akkorde: Die Hauptschleife ohne Gesang langsam und ohne Unterbrechung spielen.
  3. Rechte Hand: Anschlag oder Picking eine Minute auf einer Akkordfolge stabilisieren.
  4. Text: Die Strophe rhythmisch sprechen, bevor du sie singst.
  5. Dynamik: Strophe kleiner, Refrain offener aufnehmen und vergleichen.
  6. Zweite Rolle: Erst jetzt Verzierungen, Picking oder wenige Solophrasen ergänzen.

Die Engstelle isolieren

Bei Ich hab dich nicht mehr zu verlieren bleibt Nancy zuerst beim Intro und beim Übergang in den Pre-Chorus. Der kleine Finger soll liegen bleiben, ohne dass die Hand unnötig fest wird.

Bei So schön trennst du Gesang und Begleitung. Spiele Dsus4/Fis, G und Csus2 im Loop. Sprich danach nur eine Textzeile im richtigen Rhythmus dazu.

Übe mit der Aufnahme und reduzierter Geschwindigkeit. Horsts Maßstab ist nicht, wie viele Verzierungen du kennst, sondern ob der Puls auch an schwierigen Stellen stehen bleibt.

Nimm zuletzt Strophe, Refrain und Bridge auf. Höre getrennt auf Tempo, Akkordgeräusche und Dynamik.

Premium-Material

Fünf Noten- und Akkordfassungen

Die bestehende Download-ID bleibt unverändert. Lokal geprüft wurden Fassungen mit Capo 2 und 4 sowie Versionen ohne Capo für beide Songs.

Noch kein Zugriff? Unterstützerstufen ansehen

Klang und Solorolle

Akustische Klarheit, Hall und ein sparsames Echo

Akustikgitarren

Unterschiedliche Capo-Lagen

Zwei Griffbilder verteilen das Arrangement. Die Grundbegleitung bleibt warm und stabil, das höhere Picking setzt eine hellere Kontur darüber.

Solostimme

Dur, Moll-Pentatonik und Raum

Bei So schön verbindet Horst C-Dur und C-Moll-Pentatonik. Hall und ein kurzes Echo verlängern die Töne, ohne den Anschlag zu verdecken.

Die vorherige Popsong-Lektion

Im Popsong-Tutorial Vol. 5 arbeiten Tim Blesing und Horst an The A Team und Breakfast at Tiffany’s.

Vol. 5 öffnen

Getrennter Hörpass

Tempo, Bassbewegung und Rollen prüfen

Höre Ich hab dich nicht mehr zu verlieren zuerst nur auf den Bass. Bleiben D/Fis und der Aufgang Em, F, G, A klar, ohne den Puls zu verschieben?

Bei So schön kontrollierst du im ersten Durchgang nur den Fußpuls. Im zweiten Durchgang hörst du auf die Bridge. Der C-Moll-Akkord soll als bewusste Spannung erscheinen.

Drei Fragen

  1. Bleibt das Tempo in Strophe und Refrain gleich?
  2. Hat jede Gitarrenstimme eine eigene Aufgabe?
  3. Sind Verzierungen musikalisch dosiert?

Passende nächste Schritte

Vertiefe Picking, Rhythmus und Pentatonik

Welchen Song beginnst du?

Schreibe im Kommentar, ob du zuerst die Balladenbegleitung oder den versetzten Rhythmus von So schön übst.

Dein nächster Schritt

Ein Song, eine Akkordschleife, zehn ruhige Minuten

Wähle heute einen Song und spiele nur die Grundbegleitung. Nimm den letzten Durchgang auf. Morgen ergänzt du eine Verzierung oder eine zweite Stimme.

„Das Tempo halten ist ganz, ganz entscheidend.“Horst Keller, aus der Videolektion

Ähnliche Beiträge

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Bitte füllen Sie dieses Feld aus.
Bitte füllen Sie dieses Feld aus.
Bitte gib eine gültige E-Mail-Adresse ein.
Sie müssen den Bedingungen zustimmen, um fortzufahren.