VIP-GUITAR Newsletter WO.07/2026
Liebe Gitarrenfreunde, liebe VIP-Guitar Community,
B.B. Kings 100. Geburtstag – und Joe Bonamassa liefert das Geschenk seines Lebens ab.
Am 16. September 2025 wäre B.B. King 100 Jahre alt geworden. Und was passierte? Erstmal nichts. Keine große Gala, kein offizielles Tribute-Konzert, keine Sondersendung. Joe Bonamassa konnte das nicht fassen. Also griff er zum Telefon.
Was folgte, ist eines der bemerkenswertesten Blues-Projekte der letzten Jahrzehnte: B.B. King’s Blues Summit 100 – ein Doppelalbum mit 32 Tracks, über 50 beteiligte Künstler und neun Monate Arbeit. Seit dem 6. Februar 2026 ist es komplett erhältlich. Der Albumtitel ist eine Verbeugung vor B.B. Kings Grammy-prämiertem Album „Blues Summit“ von 1993.
Bonamassa hat das Projekt zusammen mit Josh Smith produziert und dabei etwas geschafft, das selten gelingt: Jeder beteiligte Musiker klingt, als hätte er genau diesen einen Song spielen müssen. Kein beliebiges „Jeder darf mal ran“, sondern sorgfältig zusammengestellte Paarungen, bei denen Song und Interpret wirklich zusammenpassen.
Die Besetzungsliste liest sich wie ein Who’s Who der Gitarrengeschichte: Eric Clapton und Chaka Khan nehmen sich „The Thrill Is Gone“ vor – mit echten Streichern und Bläsern, keine halben Sachen. Buddy Guy spielt „Sweet Little Angel“. Warren Haynes gräbt sich tief in „How Blue Can You Get“ hinein.
Gary Clark Jr. übernimmt „Chains And Things“. Slash, Shemekia Copeland und Myles Kennedy finden sich gemeinsam auf „When Love Comes To Town“ wieder. George Benson liefert „There Must Be A Better World Somewhere“. Christone „Kingfish“ Ingram eröffnet das Album mit „Paying The Cost To Be The Boss“. Und Jimmie Vaughan steuert seine Version von „Watch Yourself“ bei.
Was dieses Album besonders macht: Es ist kein Nostalgie-Projekt. Die jüngere Generation – Marcus King, Kingfish, Larkin Poe, Eric Gales – steht gleichberechtigt neben den Veteranen. Das hätte B.B. King so gewollt. Er war zeitlebens derjenige, der jungen Musikern die Tür aufhielt, nicht der, der auf seinem Thron saß und nach unten schaute.
Bonamassa selbst stand übrigens mit 12 Jahren zum ersten Mal mit B.B. King auf der Bühne. Er sagt, King habe ihn nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich geprägt. Ein Detail, das oft untergeht: B.B. King war nicht nur ein überragender Gitarrist – er war ein grandioser Sänger. Frank Sinatra zählte ihn zu seinen Lieblingssängern. Wer das Album hört, versteht warum: Die ausgewählten Songs zeigen die ganze Bandbreite von Kings Schaffen, nicht nur die bekannten Hits.
Am Ende des Albums fasst es der letzte Track zusammen: „Better Not Look Down“ mit Kirk Fletcher – durchsetzt mit persönlichen Erinnerungen der beteiligten Musiker an B.B. King. Da wird klar, dass hier mehr entstanden ist als ein Tributealbum. Es ist ein Versprechen, das eingelöst wird. B.B. Kings letzter Wunsch war einfach: „Tut, was ihr könnt, um den Blues am Leben zu halten.“ Mission erfüllt, würde ich sagen. Das Album ist überragend!
Reinhören: 🎧 Album auf Spotify hören ▶️ Playlist auf YouTube ansehen
Meine ersten 10 Helix Stadium Presets kommen!
Ich arbeite mich seit Wochen intensivst in den neuen Helix ein – und diese Woche stelle ich meine ersten 10 Presets für den Helix Stadium fertig. Ab nächster Woche sind sie dann verfügbar. Wie gewohnt praxisnah, auf das bestmögliche Ergebnis zugeschnitten und so aufgebaut, dass man sofort loslegen kann. Ich melde mich, sobald es soweit ist!
Die Workshops 2026 – Jetzt anmelden!
🎸 02./03. Mai 2026 – „Spielen wie Jimi – Das Hendrix-Prinzip“ In diesem Workshop entschlüsseln wir das Hendrix-Prinzip: die Bausteine, aus denen sein einzigartiger Sound entstanden ist. Du lernst, wie du mit Hammer-Ons, Pull-Offs, Akkordumkehrungen und kleinen melodischen Einwürfen jeden Akkord interessanter machst. Wie man die Pentatonik zum Klingen bringt – unabhängig von deinem aktuellen Spielniveau.
🎸 04./05. Juli 2026 – Gitarrencamp 2026: Dein Wochenende für echten Fortschritt Das Gitarrencamp ist mehr als ein Workshop – es ist ein intensives Wochenende, das dich musikalisch und persönlich weiterbringt. Zwei erfahrene Lehrer und volle Konzentration auf dein Spiel. Das ist intensiver als Monate alleine üben. Du gehst mit konkreten Antworten auf deine Fragen nach Hause, mit neuen Impulsen für dein Spiel und mit dem Gefühl, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die deine Leidenschaft teilt.
🎸 12./13. September 2026 – Rock-Klassiker Live: Lerne sie, spiele sie mit Band Zwei Rockklassiker lernen ist eine Sache. Sie mit einer echten Band zu spielen – das ist ein Erlebnis, das dein Spiel verändert. In diesem Workshop arbeiten wir intensiv an zwei Meilensteinen der Rockgeschichte: „Hey Joe“ (Jimi Hendrix) und „Sunshine of Your Love“ (Cream).
Alle Infos auf einen Blick:
Die Workshops finden wieder in Grebenau/Reimenrod statt – im Dorfgemeinschaftshaus bei Jörg (Eifaer Str. 23, 36323 Grebenau).
Zeiten: Samstag 10:00–17:00 Uhr | Sonntag 10:00–13:00 Uhr Kosten: 300 € Seminargebühr zzgl. 35 € Verpflegungspauschale
Anmeldung sofort unter: info@vip-guitar.de (bitte mit Name, Adresse, Telefonnummer und Workshoptitel im Betreff)
Die Plätze sind begrenzt – wer zuerst kommt, ist dabei. Wir freuen uns auf euch!
(PS: gerne auch mal junge Leute mitbringen und für Workshops begeistern.)
Keep on playing und halte die Gitarre am Leben!
Horst
Nächstes Livevideo: Donnerstag, 09.02. um 17:00 Uhr: Spiele wie Jimi Hendrix – Riffs & Licks (Teil 2)
Weiter geht es mit Teil 2 unserer Jimi Hendrix Serie. Diesmal ein sehr grooviges Uptempobeispiel in einem klassischen 12-Takter, der Spaß macht und einfach zu lernen ist. Sei live dabei.
Letztes Livevideo:
Frag Horst S10 EP.02 – Deine Fragen im Rampenlicht!
In der zweiten Folge unserer Jubiläumsstaffel gehen wir direkt ans Eingemachte. Ich habe eure Fragen aus der Community gesammelt, und wir tauchen tief in die Praxis ein. Von der Magie bestimmter Akkordfolgen über die perfekte Ergonomie der Schlaghand bis hin zu technischem Fachwissen über Tremolos und Pickups – wir lassen kein Detail aus.
Besonders wichtig ist mir in dieser Folge der Fokus auf die Lockerheit. Wer gegen sein Instrument kämpft, wird nie die musikalische Freiheit erreichen, die wir alle suchen.
Klassikvideo der Woche:
Gitarreneffekte: Delays & Echos – Anwendung, Spielweise und Profi-Einstellungen
Das Delay ist für uns Gitarristen wohl einer der wichtigsten und inspirierendsten Effekte überhaupt. Es verleiht dem Sound nicht nur Tiefe und Raum, sondern kann – richtig eingesetzt – ganze Rhythmusstrukturen verändern und Solos episch klingen lassen. In diesem Video schauen wir uns im Detail an, wie du Echos und Delays meisterst, von den Grundlagen bis hin zu den legendären Sounds von David Gilmour und The Edge.
Wir gehen weg vom „Dauermatsch“ hin zu gezielten Einstellungen, die dein Spiel bereichern. Viel Spaß beim Experimentieren mit euren Echos und viel Erfolg beim Umsetzen der Spieltechniken!
THE EDGE – der Klangarchitekt, der die E-Gitarre zum Orchester machte (umfangreiches PDF)
Er kam mit sechs Monaten von England nach Dublin, gründete mit 15 eine Band an seiner Schule und erfand einen Gitarrensound, den es vorher nicht gab. Während andere Gitarristen schneller spielten, spielte er weniger – und klang nach mehr. Drei Noten, ein Delay, eine Hymne. So funktioniert The Edge seit fast fünf Jahrzehnten. 2023 betrat er die Bühne der Sphere in Las Vegas – 112 Meter hoch, 157 Meter breit, 170.000 Lautsprecher – und bewies, dass sein Minimalismus auch im größten Konzertgebäude der Welt funktioniert.
David Howell Evans ist mehr als U2s Gitarrist. Er ist Klangarchitekt, Tüftler und Produzent. Seine Delay-Kaskaden, seine offenen Arpeggien, sein Gespür für Atmosphäre haben die Rockgitarre neu definiert. Rolling Stone setzte ihn auf Platz 38 der größten Gitarristen aller Zeiten. Gibson listete ihn auf Platz 23. U2 haben über 170 Millionen Alben verkauft, 22 Grammy Awards gewonnen und wurden 2005 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Brian Eno sagte: „Edge spielt drei Noten und erzeugt eine Kathedrale aus Klang.“
Die Prinzipien von The Edge
- Weniger ist mehr (der Minimalist): Edges berühmtestes Zitat: „Noten sind teuer.“ Er spielt nicht, was möglich ist, sondern was nötig ist. Jede Note muss ihren Platz verdienen. Lektion: Nimm eines deiner Solos und streiche die Hälfte der Noten. Klingt es besser? Dann waren sie überflüssig.
- Delay ist ein Instrument, nicht ein Effekt (der Klangarchitekt): Edges Dotted-Eighth-Delay ist kein Effekt, der über das Spiel gelegt wird – es ist Teil der Komposition. Die Formel: Delay-Zeit = (60.000 / BPM) × 0,75. Bei 120 BPM sind das 375 ms. Lektion: Stelle dein Delay auf punktierte Achtel und spiele Achtelnoten. Höre, wie aus einer einfachen Linie ein rhythmisches Geflecht entsteht.
- Der Ton kommt vor der Note (der Klangtüftler): Edge hält seine Herdim-Plektren verkehrt herum – die genoppte Seite trifft die Saiten und erzeugt seinen charakteristischen „chimey“ Ton. Er experimentiert mit jeder Komponente seiner Signalkette. Lektion: Experimentiere mit deinem Anschlag. Drehe dein Plektrum um, verändere den Anschlagswinkel, spiele näher am Steg. Kleine Änderungen, großer Effekt.
- Kenne dein Equipment bis ins Detail (der Techniker): Edges Live-Rig umfasst 48 verschiedene Effekte und 7 Verstärker. Sein Vox AC30 von 1964 steht auf jedem Album und jedem Konzert. Sein Gitarrentechniker Dallas Schoo bedient einen zweiten Controller backstage. Lektion: Kenne jeden Regler deines Equipments. Du brauchst kein Vermögen – du brauchst Verständnis.
- Diene dem Song, nicht deinem Ego (der Teamplayer): Edge hat nie ein Soloalbum veröffentlicht. Alles, was er spielt, dient dem Song und der Band. Lektion: Frage dich bei jeder Note: Macht sie den Song besser – oder nur mein Solo länger?
Essenz für dein Spiel
- Übe das Dotted-Eighth-Delay mit einem Metronom – spiele Achtelnoten und lass das Delay die Lücken füllen. Nutze offene Saiten als Drone-Noten: Greife Melodien auf den hohen Saiten, während die leere G- oder H-Saite mitklingt. Edges Arpeggio-Trick: Spiele Akkorde nicht als Block, sondern als aufgelöste Einzelnoten in hohen Lagen. Experimentiere mit natürlichen Harmonics am 5., 7. und 12. Bund – Edge nutzt sie ständig für seinen „shimmer“-Sound.
- Reduziere Gain und erhöhe Presence – Edges Sound ist erstaunlich clean für eine Rockband. Einstieg: „Where the Streets Have No Name“ – das perfekte Edge-Lehrstück. Ein Arpeggio über Am, D, G und Bm in hoher Lage, durch Dotted-Eighth-Delay verdoppelt. Beginne ohne Delay und verstehe die Grundfigur. Dann schalte das Delay dazu und höre, wie aus einer einfachen Tonfolge eine Klanglandschaft wird. Wer dieses Intro versteht, versteht The Edge: Es klingt komplex, ist aber im Kern radikal einfach.
- The Edge bewies, dass man kein Shredder sein muss, um die Rockgitarre zu revolutionieren. Er ist der Mann, der aus drei Noten eine Hymne baut, der sein Delay wie ein Instrument spielt und der nach fast 50 Jahren noch immer nach dem perfekten Ton sucht. Seine Botschaft: Spiele weniger. Höre mehr. Diene dem Song. Und hab den Mut, eine Note nicht zu spielen – manchmal ist das die mutigste Entscheidung, die ein Gitarrist treffen kann.
Unbedingt anschauen:
• It Might Get Loud (2008) – The Edge, Jimmy Page, Jack White
• U2 – Where the Streets Have No Name (Live from Paris, 2015)
• U2:UV Ultraviolet Live at Sphere
Lernmaterial (Auswahl):
• Songtutorial: U2 – I Still Haven’t Found What I’m Looking For
• Gitarreneffekte: Delays & Echos
„I find the ones that do the best job and that’s what I use. I suppose I’m a minimalist instinctively.“ — The Edge
Für weiteren Input: https://soundcloud.com/horstkeller
🎸 15. August 2026 – Save the Date: 7. VIP-Guitar Treffen
Das legendäre VIP-Guitar Treffen geht in die siebte Runde! Musik, Jam-Sessions, gute Gespräche und die einzigartige Atmosphäre, die dieses Event jedes Jahr zu einem Highlight macht. Den Termin solltest du dir jetzt schon freihalten! Anmeldungen direkt bei Jörg Noll.
11.2025 – 10 neue Helix Songpresets:
Die besten Presets: Line 6 Helix Presets
Die besten Plektren: VIP-Guitar Plektren
Aktueller Kurs: Chord Knowledge – Sebastian Minet
Wenn du bereit bist, tiefer in die Harmonik einzutauchen, das Akkordspiel zu verstehen und auf ein neues Level zu heben – dann findest du hier genau das, was du benötigst.
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Ich wünsche dir, dass du jeden Tag ein klein bisschen #besser wirst.
Viel Freude mit der Gitarre
Horst Keller
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PS: Nutze die Gelegenheit und schreibe mir. Sende mir deine Fragen, Wünsche, Ideen, Anregungen hier.
Onlineshop:
NEU: 12.25 – Chord Knowledge – Sebastian Minet
NEU: 11.25 – Helix Songpresets VOL.2
NEU: 04.25 – Line 6 Helix TOP 10 Amps VOL.2
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