Blueskurs · Tag 1 · Mit Horst Keller
Born Under a Bad Sign: Riff und Licks von Albert King und Eric Clapton.
Albert King und Eric Clapton spielen denselben Song, und trotzdem hörst du zwei völlig verschiedene Gitarristen. Das ist es, was mich am Blues begeistert: Du lernst von diesen Musikern und machst mit der Zeit etwas Eigenes daraus. Zum Auftakt unseres Blueskurses gehen wir durch das Riff, die Begleitung und ausgewählte Licks beider Versionen. Nimm deine Gitarre dazu und beginne mit einer kurzen Stelle.
Erst den Song hören, dann selbst zur Gitarre greifen.
In dieser Aufzeichnung aus 2018 erkläre ich zuerst, was mich am Blues und an diesen Gitarristen fasziniert. Danach spielen wir die Begleitung und nehmen die Licks auseinander. Wenn du gleich praktisch anfangen möchtest, springe zu 17:40. Dort beginnt der Albert-King-Teil in Cis.
Eine Moll-Pentatonik solltest du schon kennen. Du musst aber nicht alle Licks sofort beherrschen. Wähle zuerst das Riff oder eine einzelne Solophrase. Wichtig sind der Rhythmus und die Tonhöhe deiner Bendings, nicht möglichst viele Töne auf einmal.
Höre das Riff einmal ohne Gitarre an und klopfe den Puls mit. Spiele es danach langsam. Lass die Pausen stehen, statt sie mit weiteren Tönen zu füllen.
64:47 Minuten · Videolektion aus 2018
Beim Wechsel aufpassen: Albert King in Cis, Cream in G.
Wir spielen hier nicht beide Versionen in derselben Tonart. Der Albert-King-Teil steht in Cis. Für Cream und Eric Clapton wechseln wir später nach G. Bleibe beim Üben zunächst in einer Version, damit du Riff, Akkorde und Sololicks nicht durcheinanderbringst.
Grundton Cis und Pentatonik im 9. Bund
Für die Begleitung zeige ich einen Cis7-Griff: Greife einen C7 und verschiebe den Griff um einen Bund nach oben. Spielst du die hohe e-Saite mit, greifst du auch sie im ersten Bund. In der Cis-Moll-Pentatonik liegt der Grundton auf der tiefen E-Saite im neunten Bund.
Zwölf Takte Riff und die Pausen ab Takt 25
Gitarrenriff und Bass tragen das Stück gemeinsam. Die Akkorde kommen erst zum Ende der zwölftaktigen Runde dazu. Ab Takt 25 ändert sich das Thema durch Pausen. Folge der langsamen Vorführung ab 25:53 und zähle in den Unterbrechungen weiter.
Ab 45:31 mit Cream in der Tonart G
Ab 45:31 geht es zur Cream-Version. Hier verwenden wir die G-Moll-Pentatonik. Das Riff ist wiederzuerkennen, aber du musst deine Griffposition an die andere Tonart anpassen. Die gezeigten Clapton-Licks liegen überwiegend in der hohen Lage um den 15. Bund.
Mit Cis7 und Gis7 gezupft begleiten
Zusätzlich zum Riff zeige ich Akkordgriffe. Den Gis7 kannst du als verschobenen E7-Griff spielen. Probiere diese Begleitung erst aus, wenn du den Songablauf im Ohr hast. Sie ist eine eigene Begleitmöglichkeit, nicht einfach die durchgehende Akkordspur der Aufnahme.
Cis und G sind hier zwei getrennte Fassungen. Stelle vor dem Mitspielen fest, ob du gerade mit dem Albert-King- oder dem Cream-Material arbeitest. Die Griffzahlen der einen Fassung passen nicht automatisch zur anderen.
Bendings treffen und den Lick nicht zu früh beenden.
Albert beginnt viele seiner Licks mit einem Bending. Als ich im Video mit den Fingern in diese Spielweise einsteige, reißt mir eine Saite. Ich wechsle zur PRS und mache entspannt weiter. Für dein Üben zählt vor allem, dass du den gezogenen Ton hörst und sauber erreichst.
Spiele auf der H-Saite zuerst den 14. Bund. Das ist dein Cis. Greife anschließend den 12. Bund und ziehe die Saite einen Ganzton, bis derselbe Ton erklingt. So kontrollierst du das erste Bending des Albert-King-Lickblatts.
Lass den erreichten Ton kurz stehen und gib ihm dann Vibrato. Typisch sind auch die Saitenwechsel und der kleine Finger-Roll im neunten Bund des wiederkehrenden Hauptlicks. Höre die Stelle erst an und probiere den Anschlag mit dem Plektrum und mit den Fingern aus.
Bevor du einen Lick nachspielst, höre auf seinen Rhythmus. Markiere nur diese kurze Stelle in Guitar Pro und reduziere das Tempo. Lerne auch das Ende und die Pause danach mit, nicht nur die schnellen Töne.
Bei Clapton hörst du später eine andere Klangfarbe: Das Hammer-on vom 15. zum 16. Bund der G-Saite führt über dem Grundton G von der Mollterz zur Durterz. Ab 53:26 zeige ich diesen kleinen Wechsel. Spiele ihn langsam und höre den Unterschied. Die Stopps nach einem gezogenen Ton gehören genauso zur Phrase.
Tweed mit Phaser oder britischer Plexi: zwei Grundsounds im Vergleich.
In der Aufnahme aus 2018 baue ich im Helix zwei Grundsounds für die beiden Spielweisen auf. Höre die einzelnen Klangbausteine an und probiere aus, was dein Verstärker oder Modeler davon hergibt. Beginne jeweils mit dem Amp allein.
Tweed Blues, Tube Screamer und Federhall
Ab 15:14 zeige ich den Tweed-Blues-Grundsound. Davor sitzt ein Tube Screamer mit wenig Gain, hohem Level und dem Tonregler auf drei Viertel. Ein Federhall gibt dem Ton Raum. Schalte die Effekte einzeln dazu und höre, was sich verändert.
Phaser vor den Verzerrer setzen
Für die Albert-King-Klangfarbe ergänze ich einen Phaser und verschiebe ihn vor den Verzerrer. Der Effekt soll den Ton färben, nicht die Gitarre zudecken. Vergleiche die Phrase mit und ohne Phaser.
Brit Plexi und Overdrive-Vergleich für Clapton
Ab 47:59 wechsle ich zum Brit-Plexi-Marshall. Zunächst sind nur Amp und Hall aktiv. Erst danach vergleiche ich zusätzliche Overdrives. Beginne auch hier mit dem Grundsound, bevor du weitere Effekte einschaltest.
Spiele für den Vergleich immer dieselbe kurze Phrase. Beginne ohne Effekte, ergänze den Overdrive und höre den Phaser zum Schluss einzeln dazu. Deine Gitarre und dein Anschlag bleiben dabei die Ausgangspunkte.
Direkt zu deiner Stelle im Video
- 09:03 · Was mich am Blues begeistertWarum du von verschiedenen Gitarristen lernen und deinen eigenen Ausdruck finden sollst.
- 15:14 · Den Sound mit Tweed und Phaser bauenTweed, Tube Screamer, Phaser und Federhall einzeln hören.
- 17:40 · Riff in Cis und die passende PentatonikZum Songthema, zum Cis7-Griff und zur ersten Lage der Cis-Moll-Pentatonik.
- 25:53 · Die Begleitung langsam mitspielenDen Ablauf verfolgen und die Pausen an den richtigen Stellen mitspielen.
- 29:05 · Typische Sololicks in Cis analysierenBendings, Vibrato und typische Saitenwechsel aus dem Lickblatt.
- 35:50 · Einen schnellen Lick langsam erarbeitenRhythmus erkennen, Stelle markieren und das Tempo reduzieren.
- 40:34 · Kurze Phrasen zum Backingtrack einsetzenKurze Phrasen zur Begleitung spielen und ihre Wirkung hören.
- 45:31 · Wechsel zur Cream-Version in GRiff und Licks in der anderen Tonart hören und spielen.
- 47:59 · Claptons Marshall-Sound einstellenBrit Plexi und Hall als Ausgangspunkt für den Cream-Teil.
- 53:26 · Hammer-on von kleiner zu großer TerzDer kleine Hammer-on-Wechsel und die Stopps in Claptons Phrasen.
- 58:54 · Sauberes Bending und VibratoDie beiden Techniken, auf denen der Ausdruck dieser Licks beruht.
Eine halbe Stunde mit einem Riff und einem Lick.
Nimm dir für dein tägliches Training mindestens eine halbe Stunde. Du brauchst heute nicht beide Soli zu lernen. Bleibe zuerst beim Albert-King-Teil in Cis. Wenn Riff und eine Phrase sitzen, nimmst du dir beim nächsten Üben den Clapton-Teil in G vor.
-
5 Minuten: Riff hören und mitklopfen
Höre die Vorführung an, klopfe den Puls und singe das Riff mit. Greife erst danach zur Gitarre. Achte darauf, wann es beginnt und wo es unterbrochen wird.
-
10 Minuten: Begleitung langsam wiederholen
Spiele kurze Abschnitte des Riffs, bis Anschlag und Pausen zusammenpassen. Setze dann den Ablauf zusammen. Für das langsame Mitspielen findest du die Vorführung bei 25:53.
-
10 Minuten: ein Bending und ein kurzer Lick
Vergleiche den Zielton im 14. Bund der H-Saite mit dem Ganzton-Bending vom 12. Bund. Übe anschließend nur den ersten kurzen Albert-King-Lick. Bleibe so langsam, dass die Tonhöhe stimmt.
-
5 Minuten: wieder Musik machen
Spiele das Riff im Zusammenhang und setze deine kurze Phrase an einer passenden Stelle ein. Lass anschließend Platz. Höre dir selbst zu, statt sofort einen weiteren Lick anzuhängen.
Wenn deine Hand fest wird, unterbrich und lockere sie. Wiederhole am nächsten Tag dieselbe kleine Stelle. Geduld und regelmäßiges Spielen bringen dir mehr als einmal alle Licks durchzujagen.
Deine Noten, Tabulaturen und Guitar-Pro-Dateien zum Kursauftakt.
Zusatzmaterial für Unterstützer
Zu dieser Lektion gehören Rhythmus- und Soloausarbeitungen sowie die gesonderten Lickblätter von Albert King und Eric Clapton. Nutze das PDF für den Überblick und Guitar Pro, um eine kurze Stelle langsamer abzuspielen und zu wiederholen.
Die Albert-King-Licks stehen in Cis, die Clapton-Licks in G. Wähle die passende Fassung, bevor du zum Song mitspielst. Die Dateien verwenden unterschiedliche Tempi. Stelle dein Übetempo in der geöffneten Datei so ein, dass du die Töne und Pausen sauber spielen kannst.
Falls dir der Downloadlink nicht angezeigt wird, prüfe bitte deine Anmeldung auf der Website.
Diese Dateien sind Horst Kellers Interpretation des Stücks und für privates Studium, Ausbildung oder Forschung bestimmt.
Zum Hören, Vergleichen und Weiterlernen
Höre Albert King zusammen mit Stevie Ray Vaughan zu und achte darauf, wie deutlich seine kurzen Phrasen zu erkennen sind. Für den Vergleich springst du anschließend zum Cream-Teil unserer Lektion. An Tag 2 geht es mit Freddie Kings „I’m Tore Down“ weiter.
Meine Sounds und Plektren
