Cream · Eric Clapton · Bluesrock
Outside Woman Blues auf der Gitarre: Zwei Akkorde, Groove und Clapton-Licks
Der Song wirkt harmonisch schlicht. Die eigentliche Arbeit steckt im E7#9-Groove, in den präzisen Stopps und in Claptons Phrasierung. Horst zerlegt Rhythmusgitarre, Solo und Turnaround in spielbare Bausteine.
Die vollständige Gitarrenstunde
67 Minuten Rhythmus, Solo und Bluesvokabular
Horst arbeitet mit der Rhythmusspur, der Solospur und dem Bass aus der Guitar-Pro-Partitur. Im Mittelpunkt stehen die spätere Live-Spielweise, ein entspanntes Übetempo und die Frage, wie du das Material in dein eigenes Spiel überträgst.
Ein Blues, der durch Details lebt
Die Studiofassung und spätere Live-Versionen unterscheiden sich in Tempo, Form und Soloraum. Horst nimmt die klarere Live-Spielweise als Lernbasis und trennt sie vom Studio-Solo.
Die Partitur speichert 108 BPM. In der Lektion nennt Horst für die Studioaufnahme etwa 116 bis 120 BPM und reduziert zum Lernen deutlich. Diese Werte beschreiben unterschiedliche Bezugsstände.
Du brauchst keine große Akkordliste. Du brauchst einen stabilen Puls, saubere Dämpfung, kontrollierte Bendings und Pausen, die genauso bewusst gesetzt sind wie die Töne.
Rhythmusgitarre
Zwei Dominantakkorde und ein wiederkehrendes Motiv
E7#9 liegt in der C7-Form im siebten Bund, H7#9 in derselben Form im zweiten Bund. Die leere E-Saite, kurze Auftakte und das Motiv verbinden die Akkordflächen.
Form im siebten Bund
Der Grundton E liegt auf der A-Saite. Horst erklärt den Aufbau über C7, die None und die erhöhte None.
Gleiche Form, zweiter Bund
Der Wechsel bleibt klein. Entscheidend ist, dass Bassnote, Akkord und Stopp rhythmisch eindeutig zusammenspielen.
Vor jedem Neustart
Das Riff führt zurück zum E. Horst zeigt es in mehreren Lagen und erlaubt eine bequemere Position mit gleichem musikalischem Ziel.
Stille gehört zur Phrase
Vor dem Motiv endet der Akkord exakt. Ohne diesen Stopp verliert der Groove seine Kontur.
Greife nicht sklavisch dieselbe Lage wie Clapton. Horst zeigt eine alternative Position, die den großen Sprung verkürzt. Klang, Timing und musikalische Funktion sind wichtiger als eine äußerlich identische Bewegung.
Form und Groove
Den Zwölftakter als Ablauf hören
Die Begleitung kreist lange um E7#9 und wechselt anschließend zu H7#9. Auftakte und das wiederkehrende Motiv markieren die Übergänge. Die Live-Fassung schafft mehr Raum für einen vollständigen Blues-Turnaround.
Spiele zuerst jeden Baustein einzeln. Danach verbindest du vier Takte, dann einen vollständigen Durchgang. Die Form muss im Ohr sein, bevor du über sie improvisierst.
Der Backingtrack enthält Gesang. Nutze ihn erst nach einem langsamen Formlauf, damit dich die Aufnahme nicht über das eigene Tempolimit zieht.
Drei Kontrollpunkte
- Puls: Die rechte Hand bleibt auch während der Stopps innerlich im Takt.
- Auftakt: Das Motiv beginnt vor dem neuen Abschnitt und landet klar auf E.
- Dynamik: Akkord, Bassnote und Riff haben unterschiedliche Gewichte.
Claptons Solosprache
Kurze Licks, klare Zielnoten und bewusste Pausen
Bendings
Ganzton, Halbton und Viertelton erfüllen verschiedene Aufgaben. Prüfe den Zielton vor jedem Bending separat.
Repeating Licks
Clapton wiederholt kleine Motive. Dadurch entsteht eine Hookline, obwohl das Solo frei und spontan wirkt.
Pausen
Nach einem hochgezogenen Ton folgt oft ein sofortiger Stopp. Die Pause ist Bestandteil der Phrasierung.
Turnaround
Über H verbindet Horst die H-Moll-Pentatonik mit einer benachbarten Lage der E-Moll-Pentatonik und löst zurück nach E auf.
Die Partitur trennt Rhythm, Solo Guitar und Bass. In der Solospur sind 19 Bendings, drei Slides und sieben Vibrato-Noten codiert. Übe diese Artikulationen als Vokabular, nicht als bloße Tonfolge.
Horst bleibt im Studio-Solo überwiegend in zwei benachbarten Lagen der E-Moll-Pentatonik. Für die spätere Live-Variante erweitert er den Turnaround um H-Moll. Ganz am Ende der Lektion zeigt er das Hauptmotiv zusätzlich mit Double Stops. So entstehen aus demselben harmonischen Gerüst drei klar unterscheidbare Ausdrucksebenen.
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20 direkte Kapitel
- 00:15 · EinführungSong, Cream und Ziel der Gitarrenstunde.
- 01:54 · Ursprung und HaltungBlind Joe Reynolds und der Blues als eigene Sprache.
- 04:10 · MateriallageRhythmus, Solo, Bass und Unterschiede zwischen Fassungen.
- 05:11 · Zwei AkkordeE-Blues, E-Moll-Pentatonik und Form.
- 06:28 · Sound und E7#9Unterrichtssound und Aufbau des Hendrix-Akkords.
- 10:23 · Drei MotiveAkkorde, Riff und wiederkehrender Ablauf.
- 14:19 · Intro langsamLeere Saiten, Hammer-On und Stopp.
- 19:02 · Intro und VersDie Bausteine im Zusammenhang.
- 23:11 · Zwölftakt-FormAuftakt, Bassnote und H7#9-Fläche.
- 25:28 · Studio-SoloClaptons klassische Cream-Licks.
- 27:04 · Tempo reduzierenLicks in kleine Einheiten zerlegen.
- 29:07 · Erstes Lick14-12-Folge und typische Artikulation.
- 30:54 · Zweites LickSlides, Fingersatz und Phrasierung.
- 33:44 · Repeating LicksWiederholung als Hookline.
- 38:46 · Bending-PhraseZielton, Sprung und Tempo 50.
- 43:13 · Live-TurnaroundH-Moll- und E-Moll-Pentatonik verbinden.
- 47:04 · Rhythmus unter dem SoloBassraum, Motiv und Begleitrolle.
- 51:01 · LernkernAkkorde, Groove und eigene Varianten.
- 55:39 · Turnaround erklärtVier Takte H und Rückkehr nach E.
- 63:27 · Double StopsLive-Variante und zusätzliche Klangfarbe.
Konkreter Übeplan
Sechs Einheiten vom Akkord zum Solo
- Akkorde: E7#9 und H7#9 ohne Rhythmus zehnmal sauber wechseln.
- Motiv: Das Riff in zwei bequemen Lagen spielen und auf E landen.
- Groove: Vier Takte mit Bassnote, Akkord und exakt beendetem Stopp loopen.
- Form: Einen vollständigen Zwölftakter ohne Solo und ohne Tempoverlust spielen.
- Solo: Jeweils nur ein Lick bei 50 bis 70 BPM mit geprüftem Zielton üben.
- Transfer: H-Moll-Turnaround, E-Moll-Auflösung und eine eigene Phrase aufnehmen.
Zwischen reduziertem und vollem Tempo wechseln
Horst hört kurze Abschnitte langsam und anschließend im Originaltempo. So bleibt die musikalische Richtung hörbar, ohne dass die Finger der Aufnahme hinterherlaufen.
Ein Lick ist erst gelernt, wenn Rhythmus und Pause stimmen. Spiele den Zielton zuerst ohne Bending. Ziehe die Saite danach genau bis zu diesem Ton.
Nimm nach jeder Einheit einen Durchgang auf. Prüfe nur drei Dinge: stabiler Puls, klarer Stopp, kontrollierte Auflösung nach E.
Die vollständig decodierte MP3 dauert 3:58 Minuten und enthält Gesang. Sie eignet sich für den Formlauf, sobald du dich nicht mehr an der Aufnahme orientieren musst.
Premium-Material
Noten, Guitar Pro und Backingtrack
Die bestehende Download-ID bleibt unverändert. Im lokalen Archiv wurden Rhythmus- und Solo-PDF, inhaltlich deckungsgleiche GP- und GPX-Partituren sowie der Backingtrack mit Gesang geprüft.
Noch kein Zugriff? Unterstützerstufen ansehen
Hinweis: Das Material ist zum persönlichen Lernen bestimmt. Rechte an Komposition, Text, Film und Originalaufnahme verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.
Horsts Unterrichtssound
Mittiger Amp, dosierter Overdrive und wenig Raum
Plexi-Charakter und Hals-Pickup
Horst nutzt im Helix einen Brit-Plexi-Amp, leichte Kompression und die Halsposition seiner Stratocaster. Der Ton bleibt direkt und mittig.
Overdrive nur als Verstärkung
Ein Tube-Screamer-artiger Boost arbeitet mit wenig Gain und mehr Level. Hall und Delay bleiben sparsam, damit Artikulation und Stopps hörbar bleiben.
Passendes Songpreset
Horst stellt den Sound in der Lektion ausführlich vor. Das bestehende Helix-Preset ist weiterhin im Shop verfügbar.
Getrennter Hörpass
Groove, Artikulation und Auflösung prüfen
Höre zuerst nur die Rhythmusgitarre. Sitzen Bassnote, Akkord und Stopp an derselben Stelle? Danach prüfst du im Solo, ob jedes Bending einen Zielton und jede Phrase ein klares Ende hat.
Mehr Noten machen die Phrase nicht besser. Claptons Wirkung entsteht aus Wiederholung, Dynamik, Tonhöhe und bewusstem Raum.
Drei Fragen
- Bleibt der Puls während jedes Stopps stabil?
- Erreichen Ganzton- und Halbton-Bendings den Zielton?
- Löst der Turnaround hörbar nach E auf?
Passende nächste Schritte
Vertiefe Bluesform, Clapton-Licks und Phrasierung
Welcher Baustein fordert dich?
Schreibe im Kommentar, ob Akkordwechsel, Stopp, Bending oder Turnaround bei dir zuerst auf den Übeplan kommt.
