U2 · Johnny Cash · Akustikbegleitung · Horst Keller
One auf der Gitarre
Fünf offene Akkorde reichen für eine Begleitung, die zwischen U2 und Johnny Cash ihren eigenen Platz findet. Horst verbindet die Form des U2-Originals mit der Ruhe und dem Groove der Cash-Fassung. Du lernst Am, D, Fmaj7, G und C, Sus-Verzierungen, Balladenanschlag, Picking und einen kontrollierten Dynamikbogen.
Die vollständige Gitarrenstunde
17 Minuten von der Mischfassung zur eigenen Begleitung
Horst spielt zuerst seine vollständige Version. Ab 05:05 erklärt er Akkorde, Introverzierungen, Balladenrhythmus, Dynamik und die flottere Cash-Alternative.
Keine Kopie, sondern ein tragfähiges Arrangement
Horst lehnt Harmonie und Form an U2 an, nimmt aber die ruhigere Akustikidee von Johnny Cash hinzu. Das Ergebnis soll mit einer Gitarre und einer Stimme funktionieren.
Die U2-Seite liefert die weit wirkenden Akkorde und den emotionalen Aufbau. Die Cash-Seite öffnet eine zweite Begleitmöglichkeit mit gleichmäßigerem Picking und etwas mehr Bewegung.
Du musst nicht beide Varianten gleichzeitig beherrschen. Entscheide zuerst, ob du die Ballade breit anschlagen oder mit dem Cash-Groove führen willst.
Fünf Griffbilder, klare Funktion
Am, D, Fmaj7, G und C tragen den ganzen Weg
Das Intro läuft über Am, D, Fmaj7 und G. Im Refrain verschiebt sich das Zentrum zu C, Am, Fmaj7 und C. Die Griffbilder bleiben offen und lassen Raum für kleine Melodietöne.
Start und Spannung
Am eröffnet die Runde. Der kleine Finger färbt den Akkord kurz zu Am7, der Zeigefinger kann eine offene Sus-Wirkung erzeugen.
Bewegte Mitte
Dsus4 und Dsus2 entstehen durch Hinzufügen und Wegnehmen eines Fingers. Die rechte Hand hält den Puls durchgehend.
Weite und Rückkehr
Fmaj7 nutzt die offene hohe E-Saite. Auf G ergänzt Horst einzelne Farbtöne, ohne den Griff unnötig schwer zu machen.
Refrainzentrum
C öffnet den Refrain. Von dort führt die Folge über Am und Fmaj7 wieder zurück zum ruhigen Ausgangspunkt.
Die Akkorde sind nicht das Problem, ihr Gewicht ist es. Lerne zuerst, welcher Griff Ruhe, Spannung oder Rückkehr erzeugt. Dann klingen die Wechsel wie Form und nicht wie eine Liste.
Kleine Finger, große Wirkung
Sus-Töne und offene Saiten formen das Intro
Horst verändert die Akkorde nicht dauerhaft. Er setzt kurze Bewegungen in die offene Harmonie, lässt sie wieder los und kehrt zum Grundgriff zurück.
Am7 färben
Setze den kleinen Finger im dritten Bund der H-Saite auf den Am-Griff. Nimm ihn wieder weg, ohne den Puls anzuhalten.
Am öffnen
Lüfte den Zeigefinger kontrolliert. Die offene Saite erzeugt die Sus-Farbe und muss sauber gegen den Grundgriff stehen.
D bewegen
Übertrage dieselbe Idee auf D: Dsus4, Grundgriff und Dsus2 bilden eine kleine Oberstimmenmelodie.
F und G dosieren
Nutze Fmaj7 als weiche Farbe und ergänze auf G nur einzelne Töne. Zu viele Verzierungen lenken vom Gesang ab.
Spiele jede Bewegung zuerst ohne Songform. Der Akkord soll liegen bleiben, während nur ein Finger spricht. Erst danach setzt du die Verzierungen in jede zweite oder vierte Runde.
Ballade, Stimme und Cash-Groove
Zwei Begleitarten, ein gemeinsamer Puls
Für die Strophe nutzt Horst einen klassischen Balladenanschlag. Die Verzierungen aus dem Intro tauchen nur gelegentlich auf. Dadurch bleibt der Textbereich offen und die Gitarre wirkt nicht beschäftigt.
Wenn die Begleitung sehr leise werden soll, reduziert Horst die Bewegung auf Daumen und Zeigefinger. Das Plektrum hält er bereit und nimmt es für den nächsten Aufbau wieder in die Hand.
Die Cash-Alternative ist etwas flotter und gleichmäßiger. Sie verlangt keine zusätzlichen Akkorde, aber einen stabilen Wechselbass- oder Pickingfluss. Beide Fassungen leben von Lautstärke, Dichte und Nähe zur Stimme.
Vier Kontrollpunkte
- Balladenpuls: Der Abschlag bleibt ruhig, auch wenn die linke Hand verziert.
- Gesang: Die Gitarre steht auf demselben Lautstärkeniveau und überdeckt keine Phrase.
- Aufbau: Leise Stellen wachsen langsam, nicht durch einen plötzlichen harten Anschlag.
- Cash-Groove: Die schnellere Variante bleibt locker und gleichmäßig.
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20 direkte Kapitel
- 05:05 · Begrüßung und ZielHorst ordnet seine Mischfassung ein.
- 05:11 · U2 und Johnny CashWelche Elemente in der Version zusammenkommen.
- 05:37 · Harmonie und FormDie Struktur bleibt eng am U2-Original.
- 05:46 · Fünf AkkordeAm, D, F, G und später C.
- 05:58 · Fmaj7 offen greifenDie hohe E-Saite gibt dem Akkord Weite.
- 06:36 · C im RefrainDer fünfte Griff verändert das Zentrum.
- 06:41 · IntroverzierungenDie Oberstimme beginnt auf Am.
- 07:05 · Am7 und Sus-FarbeKleiner Finger und offener Ton im Wechsel.
- 07:21 · Dsus4 und Dsus2Dieselbe Bewegungslogik auf D.
- 07:52 · Fmaj7 im IntroDer offene Akkord als weicher Übergang.
- 08:02 · G verzierenEinzelne Farbtöne statt voller Überladung.
- 08:49 · BalladenanschlagDer Grundrhythmus der Strophe.
- 09:19 · Verzierungen dosierenNicht jede Runde braucht zusätzliche Töne.
- 09:56 · RefrainfolgeC, Am, Fmaj7 und C im Zusammenhang.
- 10:37 · Intro wieder aufnehmenNach der Strophe kehrt das Vorspiel zurück.
- 11:11 · Dynamik vor KomplexitätWirkung entsteht durch laut und leise.
- 11:56 · Sehr leise begleitenDaumen und Zeigefinger reduzieren die Dichte.
- 12:34 · Langsam aufbauenDas Plektrum kommt kontrolliert zurück.
- 13:57 · Cash-AlternativeDie flottere Pickingidee als zweite Fassung.
- 15:46 · Rhythmus langsamHorst zeigt die Begleitbewegung aus der Nähe.
Konkreter Übeplan
Sechs Einheiten von den fünf Griffbildern zum Arrangement
- Griffbilder: Wechsle Am, D, Fmaj7, G und C ohne Rhythmus. Fmaj7 und C müssen ohne Griffpause stehen.
- Grundrunde: Spiele Am, D, Fmaj7 und G mit ruhigen Abschlägen. Vier Minuten ohne Verzierung.
- Oberstimme: Übe Am7, offene Sus-Farbe, Dsus4 und Dsus2 einzeln. Jeder Ton beginnt und endet sauber.
- Refrain: Verbinde C, Am, Fmaj7 und C. Sprich die Formpunkte laut mit, statt den Liedtext zu verwenden.
- Zwei Grooves: Spiele erst den Balladenanschlag, danach die flottere Cash-Idee. Beide bleiben bei identischem Akkordwechsel stabil.
- Arrangement: Nimm einen kompletten Durchgang auf und prüfe Puls, Dynamik, Verzierungsdichte und Platz für die Stimme.
Weniger Verzierung, mehr Aussage
Horst warnt indirekt vor zu viel Bewegung. Die kleinen Melodietöne sollen den Akkord beleben, nicht jede Lücke füllen. Setze eine Verzierung bewusst und lasse danach wieder Ruhe.
Übe laut und leise nicht nur als zwei Lautstärken. Verändere auch Anschlagsfläche und Dichte. Daumen und Zeigefinger erzeugen eine andere Nähe als der volle Plektrumanschlag.
Wenn du dazu singst, nimm zuerst nur Grundakkorde. Ergänze Verzierungen erst, wenn Stimme und Wechsel sicher voneinander unabhängig sind.
Der Abschlussdurchgang beginnt ruhig, wächst über mehrere Runden und kehrt am Ende wieder zur offenen Introfarbe zurück.
Premium-Material
Akkorde und Form als Lernblatt
Die bestehende Download-ID bleibt unverändert. Lokal geprüft wurde eine 768 × 1.024 Pixel große JPG-Fassung mit den Akkorden und Formteilen. Liedtext aus dem Blatt wird im Beitrag nicht wiedergegeben.
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Hinweis: Das Material ist zum persönlichen Lernen bestimmt. Rechte an Komposition, Text, Film und Originalaufnahmen verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.
Klang durch Anschlag und Dichte
Die Akustikgitarre übernimmt mehrere Rollen
Daumen und Zeigefinger
Die reduzierte Hand erzeugt Nähe. Spiele nur so laut, dass die Stimme ohne zusätzlichen Druck darüber liegen kann.
Plektrum kontrolliert zurückholen
Der Klang wird breiter, aber die Hand bleibt locker. Die Steigerung entsteht über mehrere Runden, nicht in einem Schlag.
Material kontrollieren
Teste ein Plektrum, das sich sicher am Mittelfinger ablegen und wieder mit Daumen und Zeigefinger greifen lässt. Mit den VIP-Guitar Plektren kannst du Stärke und Ansprache vergleichen. Der Wechsel darf den Puls nicht unterbrechen.
Getrennter Kontrollpass
Drei Hördurchgänge mit klaren Aufgaben
Höre zuerst nur auf die Oberstimme. Auf Am und D müssen die Zusatznoten wie eine kleine Melodie wirken und sauber zum Grundgriff zurückkehren.
Im zweiten Durchgang vergleichst du Balladenanschlag und Cash-Groove. Beide dürfen denselben Song tragen, sollen aber deutlich unterschiedliche Bewegung erzeugen.
Der dritte Durchgang gehört nur der Dynamik. Prüfe, ob die Begleitung Platz für eine Stimme lässt, langsam wächst und am Höhepunkt nicht hart oder hektisch wird.
Hörkontrolle
- Bleibt der Puls während jeder Sus-Bewegung unverändert?
- Sind ruhige und bewegte Begleitart klar unterscheidbar?
- Kann die Stimme über jeder Lautstärkestufe frei bleiben?
Passende nächste Schritte
Vertiefe Rhythmus, Stimme und den U2-Ansatz
Dein nächster Durchgang
Spiele zwei Intro-Runden, eine Strophe im Balladenanschlag, den Refrain mit C und danach dieselbe Form im Cash-Groove. Schließe mit einer leisen Runde ab.
2 Kommentare. Hinterlasse eine Antwort
Lieber Horst,
das ist das schönste was ich je gehört habe. Du spielst und singst das Lied mit so viel Gefühl, da bekomme ich immer eine Gänsehaut. Ich möchte das genau so spielen können und übe fleißig. Ich habe das Video bestimmt schon 100 mal angeschaut und versuch immer mitzuspielen und mitzusingen. Es klappt schon ganz gut. In 2-3 Wochen werde ich das Ergebnis auf VIP Guitar Students posten und dann hoffe ich, dass es dir gefällt. Wir sehen uns zum Rock Workshop im September. Bis dann Klaus.
Herzlichen Dank lieber Klaus, das freut mich wirklich sehr und ja mach das bitte!! Ich freue mich darauf. Wir sehen uns beim Workshop. Liebe Grüße Horst