Thema: Funk, Disco und Funk-Rock
Kurs Rhythmusgitarre Folge 6
Beim Funk kommt es darauf an, wie kurz du spielst und wo deine Akzente sitzen. Wir beginnen mit James Brown und gehen über klassische Funkriffs bis zu Extreme, den Red Hot Chili Peppers und Rage Against the Machine. Zum Schluss kommt mit „Hot Stuff“ die Discomusik dazu.
Folge 6 von 10 · Funk und Disco · 85 Minuten
Funk ist Lebensfreude
Oft trägt ein einziges kurzes Motiv den ganzen Song. Da geht es nicht darum, möglichst viele Noten unterzubringen. Deine Gitarre soll mit dem Schlagzeug zusammenspielen und die Band zum Grooven bringen. Wenn dieser Rhythmus sitzt, darf er auch mehrere Minuten derselbe bleiben.
Das klingt leichter, als es ist. Vor dieser Gitarrenstunde habe ich die Beispiele selbst zwei Wochen geübt. Besonders das Abdämpfen braucht Zeit. Wie lange ein Ton klingt, gehört genauso zum Riff wie der Anschlag. Genau darauf schauen wir in dieser Folge sehr gründlich.
Wenn du bisher vor allem Rock oder Blues gespielt hast, lohnt sich dieser Ausflug. Die kleinen Akkorde und kurzen Linien findest du später auch bei Nuno Bettencourt, John Frusciante und Tom Morello wieder. Funk ist nicht nur eine Sache der cleanen Gitarre.
Was deine Funkgitarre knackig macht
Die meisten Griffe und Motive sind überschaubar. Die Arbeit steckt darin, sie kurz, sauber und mit den richtigen Akzenten zu spielen.
1
Die Greifhand stoppt den Ton
Nach dem Anschlag löst du den Druck. Die Finger bleiben an den Saiten und dämpfen sie ab. So wird aus einem langen Akkord ein kurzer, klarer Rhythmus.
2
Die Schlaghand bleibt locker
Der Wechselschlag läuft gleichmäßig weiter. Einzelne Anschläge betonst du, andere spielst du leiser oder lässt sie aus. Die Hand soll nicht bei jedem Akzent neu anlaufen müssen.
3
Wenige Saiten reichen
Dur, Moll oder nur eine Quinte: Oft brauchst du lediglich zwei oder drei Töne auf den dünnen Saiten. So bleibt Platz für Bass, Gesang und die anderen Instrumente.
4
Dead Notes gehören zum Riff
Hier hörst du einen gedämpften Anschlag statt eines frei klingenden Tons. Diese kurzen, perkussiven Geräusche verbinden die Akzente miteinander.
5
Single Notes brauchen Ruhe daneben
Bei einer einstimmigen Linie soll wirklich nur die gewünschte Saite klingen. Greifhand und Schlaghand halten die übrigen Saiten ruhig. Mit Verzerrung wird das besonders wichtig.
6
Mit der Band statt gegen sie
Hör auf das Schlagzeug und den Bass. Ein einfaches Motiv wird stark, wenn es rhythmisch zu den anderen passt. Eine zusätzliche Verzierung hilft nur, wenn sie den Groove nicht stört.
Klingender Akkord oder Dead Note?
Die rechte Hand kann ähnlich aussehen, während du ganz verschiedene Klänge erzeugst. Entscheidend ist, was die Greifhand im richtigen Moment freigibt oder abdämpft.
Das hörst du im Rhythmus
Der kurze Akkord
ANSCHLAGEN → DRUCK LÖSEN
Der Akkord klingt kurz auf. Sobald du den Greifdruck löst, stoppen die Finger den Klang. Nimm die Hand dabei nicht ganz vom Griffbrett weg.
Die Dead Note
X = gedämpfter Anschlag
Ein X in einer Tabulatur bezeichnet eine angeschlagene, abgedämpfte Saite. Du hörst den Anschlag, aber keinen frei klingenden Ton. Das ist kein stummer Luftschlag.
Der durchlaufende Wechselschlag
AB · AUF · AB · AUF
Diese Bewegung bleibt gleichmäßig. Die klingenden Töne, gedämpften Anschläge und ausgelassenen Bewegungen bekommen dadurch ihren gemeinsamen Puls.
Beide Hände arbeiten zusammen
Bei den Single-Note-Riffs dämpfst du nicht nur mit einer Hand. Die Finger der Greifhand berühren die nicht gespielten Saiten, während die Schlaghand ebenfalls unerwünschte Töne stoppt. Hör dir „Shining Star“ an: Das kleine Motiv braucht mehr Sorgfalt beim Dämpfen, als man auf den ersten Blick vermutet.
Dur, Moll, 9er und 13er
In den Akkordschaubildern zeige ich dir kleine Dur- und Mollformen und eine Form aus nur zwei Tönen. Du musst nicht immer alle Saiten eines bekannten Griffs anschlagen. Die kurzen Ausschnitte reichen oft schon, damit der Akkord im Song erkennbar bleibt.
9er-Akkorde gehören zum typischen Funkklang. Häufig spielst du davon nur die dünnen Saiten. Bei der gezeigten 13er-Variante kommt der kleine Finger dazu: Der Ton auf der dünnen E-Saite liegt zwei Bünde höher als beim 9er-Griff. Nimmst du den Finger wieder weg, bist du zurück beim 9er. Im Video kannst du den Unterschied direkt hören.
Von James Brown bis zum Funk-Rock
Wir gehen die Beispiele langsam durch und hören sie dann im Zusammenhang. Such dir ruhig zuerst eines aus, das dir besonders gefällt.
James Brown: „I Feel Good“ und „Sex Machine“
Bei „I Feel Good“ beginnen wir mit D7, G7 und A7. Entscheidend sind die Pausen und der nächste präzise Anschlag. „Sex Machine“ zeigt anschließend, wie viel du mit einer kleinen Akkordform, einem Zusatzton und dem richtigen Stoppen erreichen kannst.
Klassische Funkriffs
„Look-Ka Py Py“ von The Meters, „Funk #49“ von The James Gang, „Shining Star“ von Earth, Wind & Fire, „Brick House“ von The Commodores und „Flashlight“ von Parliament: Hier hörst du unterschiedliche Wege, mit kurzen Motiven einen ganzen Song zu tragen.
Extreme, Red Hot Chili Peppers und Rage Against the Machine
Mit Verzerrung bleiben die rhythmischen Anforderungen dieselben. Bei Extreme geht es um knackige Single Notes und Pausen, danach folgen „Suck My Kiss“ und „Know Your Enemy“. Nur die gewünschte Saite darf klingen, auch wenn die rechte Hand kräftig anschlägt.
Donna Summer: „Hot Stuff“
Zum Schluss verbinden wir den Discogroove mit der Gitarre. Die Dreiklänge und ihre Grundtöne helfen dir, die Begleitung zu verstehen. Bei dieser rhythmisch anspruchsvollen Stelle ist besonders gut zu sehen, warum die Schlaghand gleichmäßig weiterlaufen muss.
Clean beginnen, den Groove behalten
Für den Einstieg verwende ich einen klaren Sound mit etwas Kompression und wenig Hall. Der Anschlag soll deutlich bleiben. Später hörst du dieselbe rhythmische Arbeit auch mit verzerrter Gitarre. Ein anderer Sound ersetzt weder die sauberen Pausen noch das Dämpfen.
Die Beispiele direkt im Video
Ein Motiv richtig kennenlernen
Beginne mit einem kurzen Abschnitt aus „I Feel Good“ oder „Sex Machine“. Spiele ihn erst langsam und achte darauf, dass die Akkorde wirklich kurz bleiben. Hör dann genau auf die Pause und den ersten Anschlag danach. Gerade dieser Wiedereinstieg muss sitzen.
Nimm dir anschließend eine Single-Note-Linie vor. Wenn eine andere Saite mitklingt, geh noch einmal langsam durch die Stelle und prüfe, welche Hand sie abdämpfen kann. Die Übung auf gedämpften Saiten ab 1:09:32 hilft dir zusätzlich, die Schlaghand locker in Bewegung zu halten.
Hör die Songs oft an und wiederhole die Motive. Wenn du den Rhythmus im Ohr hast, musst du ihn nicht bei jedem Durchgang neu suchen. Du brauchst nicht alle Beispiele auf einmal. Ein kleiner Abschnitt, den du sauber und mit Freude spielst, ist ein guter Anfang.
Lernunterlagen zur sechsten Gitarrenstunde
Hier findest du das Zusatzmaterial zur sechsten Gitarrenstunde als ZIP-Download für Unterstützer.
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Viel Freude mit deiner Rhythmusgitarre
Danke fürs Mitspielen. Ich wünsche dir viel Freude mit dieser sechsten Folge und viel Erfolg beim Üben.
Für deine cleanen Grooves
Viel Erfolg und ganz viel Freude mit der Rhythmusgitarre.
Ich wünsche dir, dass du jeden Tag ein klein bisschen besser wirst.
Horst Keller
