VIP-GUITAR Newsletter WO.31/2025
Liebe Community,
unglaublich, wie schnell die Zeit vergeht – unser 6. VIP-Guitar-Treffen steht vor der Tür! Am 16. August 2025 geht’s los, und ihr könnt euch auf ein unvergessliches Event freuen. Alle Infos und die Anmeldung findet ihr hier: 6. VIP-Guitar-Studententreffen.
Wir sind voller Vorfreude auf diesen besonderen Tag! Ich persönlich kann es kaum erwarten, euch wiederzusehen und gemeinsam mit euch eine geballte Ladung Gitarrenleidenschaft zu erleben. Dieses Mal haben wir ein Programm zusammengestellt, das keine Wünsche offenlässt:
- Masterclass mit Thomas Blug: Taucht ein in die Welt eines Gitarrenmeisters und lernt direkt von ihm – Techniken, Tipps und Inspirationen, die euer Spiel auf ein neues Level heben.
- Live-Fragerunde mit mir: Stellt eure Fragen, lasst uns über alles reden, was euch rund um die Gitarre bewegt – von Technik über Inspiration bis hin zu euren persönlichen Herausforderungen.
- Zwei Gitarrenausstellungen: Entdeckt handgefertigte Meisterwerke von Kalli Guitars und Manuel Ali Guitars – seht, fühlt und spielt die Instrumente, die Gitarristenherzen höherschlagen lassen.
- Jede Menge Live-Musik: Von deutschem Pop mit Nancy Zindler, über zeitlose Klassiker von Old Stuff, zum großen Finale mit Thomas Blugs Rockanarchie, das euch mitreißen wird.
Es wird bombastisch, inspirierend und einfach ein Fest für alle, die die Gitarre lieben! Also, meldet euch gerne über den obigen Link an – es gibt noch genug Plätze, auch für Spätentschlossene. Lasst uns dieses Treffen zu etwas ganz Besonderem machen: Feiern, Spaß haben, lernen und die gemeinsame Zeit in vollen Zügen genießen!
Noch ein kleiner Tipp: Bringt eure Gitarren mit, denn wir werden nicht nur zuhören, sondern auch gemeinsam spielen und lernen. Packt eure Leidenschaft ein und lasst uns die Saiten zum Glühen bringen!
Wir freuen uns auf euch und auf einen unvergesslichen Tag voller Musik und Gemeinschaft!
Rockige Grüße,
Horst & das VIP-Guitar-Team
Video der Woche: Daryl Stuermer Breaks Down His Most Iconic Guitar Parts
Als Gitarrist solltest du dir das Video „Daryl Stuermer Breaks Down His Most Iconic Guitar Parts“ unbedingt ansehen, und zwar aus mehreren Gründen:
1. Einblick in Pop-Gitarrengeschichte aus erster Hand 🎤
Daryl Stuermer ist nicht nur ein exzellenter Musiker, sondern der Gitarrist, der die Sounds vieler Phil Collins Hits und Genesis Live-Performances maßgeblich geprägt hat. In diesem Video bekommst du direkte Einblicke in die Entstehung ikonischer Gitarrenparts von Songs wie:
- „In The Air Tonight“: Er erzählt die Geschichte hinter dem legendären Gitarren-Intro und wie Phil Collins ihn beim Timing des Songs korrigierte, um den besonderen Groove zu finden.
- „Easy Lover“: Er zerlegt das berühmte Solo und spricht über dessen Entstehung und seine Herangehensweise.
- „Sussudio“: Auch hier gibt er Einblicke in die Gitarrenarbeit des Funk-Pop-Hits.
- „One More Night“ und „Don’t Lose My Number“: Er spielt und erklärt die Parts dieser Klassiker.
Diese Songs sind nicht nur kommerziell erfolgreich, sondern auch aus gitarristischer Sicht äußerst relevant für das Verständnis von Pop- und Rock-Arrangements.
2. Wertvolle Lektionen in Songdienlichkeit und Musikalität 🎶
Stuermer ist bekannt für seine Fähigkeit, die richtige Note zur richtigen Zeit zu spielen. Er ist kein Gitarrist, der mit bloßer Virtuosität beeindruckt, sondern einer, dessen Spiel stets songdienlich, melodisch und gefühlvoll ist.
- Er demonstriert, wie man Gitarrenparts kreiert, die sich perfekt in einen Song einfügen und diesen aufwerten, anstatt nur im Vordergrund zu stehen.
- Du lernst, wie man eingängige Riffs und Soli entwickelt, die im Gedächtnis bleiben und den Charakter eines Stücks definieren.
3. Einblick in sein Equipment und seinen Sound ✨
Stuermer spricht über das Equipment, das er in den Aufnahmen und live verwendet hat, und gibt dir Tipps, wie du seinen Sound nachbilden kannst. Er geht auf seine Godin Signature-Gitarre ein und thematisiert seine Tonpräferenzen, was für Gitarristen, die am Sound-Design interessiert sind, sehr aufschlussreich ist.
4. Umgang mit Herausforderungen und Inspiration 💪
Das Video berührt auch persönlichere Aspekte, wie Daryl Stuermers Umgang mit seiner Parkinson-Diagnose und wie sich das auf sein Spiel auswirkt. Dies bietet eine wichtige Perspektive auf Resilienz und Anpassungsfähigkeit als Musiker, selbst unter schwierigen Bedingungen. Seine Hingabe zur Musik bleibt dabei inspirierend.
5. Ein Muss für Fans von Phil Collins und Genesis 🎸🎶
Wenn du ein Fan der Musik von Phil Collins oder Genesis bist (ich bin einer), ist dieses Video unverzichtbar. Du erhältst tiefgehende Einblicke in die Hintergrundgeschichten und musikalischen Details von Songs, die du wahrscheinlich schon unzählige Male gehört hast. Stuermer war ein fester Bestandteil der Live-Band von Genesis nach Steve Hacketts Ausstieg und hat maßgeblich zum Sound dieser Ära beigetragen.
Ob du deine Pop-Gitarrenfähigkeiten verbessern, mehr über Songwriting durch die Augen eines Session-Veteranen lernen oder einfach nur die Geschichten hinter einigen der größten Hits der 80er-Jahre erfahren möchtest – dieses Video bietet dir eine Fülle an wertvollen Informationen und Inspirationen. Es ist eine Meisterklasse in Musikalität und Songdienlichkeit. Die Einsichten sind überragend!
Nächstes Livevideo: Donnerstag, 07.08. um 17:00 Uhr „Frag Horst S9 EP.08“ Frage & Antwortrunde
In unserer monatlichen Q&A-Session stehen Eure Fragen rund um die Gitarre im Mittelpunkt! Egal, ob Spieltechnik, Equipment, Sounds, Livemusik oder Tipps zum Gitarre spielen – hier bleibt keine Frage unbeantwortet. Ich freue mich auf Euch!
Klassikvideo der Woche: dein essenzieller Gitarrenkurs.
Gitarre lernen – Tag 29: Sologitarre Teil 19 – Die Kunst der Improvisation: Freies Spiel auf der Gitarre entdecken
Willkommen zu Tag 29 unseres Gitarrenkurses – dem faszinierenden Einstieg in die Kunst der Improvisation, dem spontanen Erfinden von Melodien auf der Gitarre! Heute öffnen wir die Tür zum freien Spiel über Akkordfolgen und Melodien. Sei dir bewusst: Wahre Improvisation ist eine hohe Kunst, die Zeit und Hingabe erfordert. Dieses Video bietet dir eine solide Grundlage und wertvolle Einsichten, um deine ersten Schritte in dieser wunderbaren Welt zu machen. Betrachte es als einen Ausgangspunkt für eine tiefere Auseinandersetzung mit Musiktheorie und Spieltechnik.
Improvisation ist das spontane Erfinden einer Begleitmelodie über eine Akkordfolge oder eine schon vorhandene Melodie. Die Lektionen in diesem Video sollen dir eine Einführung in die Improvisation geben. Wer meint, damit in kurzer Zeit das Megasolo hinlegen zu können, den möchte ich mal schnell wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen.
Das freie Improvisieren ist eine hohe Kunst, die viel Übung braucht. Zum einen kommt man nicht drumherum, sich grundlegend mit Musiktheorie (insbesondere die Akkord-Tonleitern-Verbindungen) und Spieltechnik (insbesondere Fingersätze und Rhythmik im Solospiel) auseinanderzusetzen.
Ich habe in dieses Video alles gepackt, was ich zum Thema zu bieten habe und denke, dass es sich lohnt es, mehrfach anzusehen. Es soll ein Grundlagenvideo zu diesem wunderbaren Thema bleiben.
Themen & Inhalte:
Was bedeutet Improvisation wirklich?
- Eine klare Definition der Improvisation und ihrer Essenz im musikalischen Kontext (05:10).
- Die Unterscheidung zwischen einfachem Melodiespiel und bewusster Improvisation.
Erste Schritte: Beispielimprovisation mit Looper:
- Eine praktische Demonstration, wie man über eine einfache Akkordfolge spontan Melodien erfindet (08:25).
- Das Erleben des „Grooves“ und des Zusammenspiels von Melodie und Harmonie.
Die harmonische Grundlage: Welche Akkorde wurden im Beispiel genutzt?
- Die Analyse der verwendeten Akkorde als Basis für die improvisierte Melodie (14:00).
- Das Verständnis, wie Akkorde die melodische Richtung beeinflussen.
Das Herzstück: Der „Groove“ beim Improvisieren:
- Die Wichtigkeit des rhythmischen Gefühls und des „Grooves“ für eine gelungene Improvisation (15:00).
- Übungen und Tipps, um dein rhythmisches Timing zu verbessern.
Fragen aus dem Chat und wertvolle Einsichten:
Verschieben von Skalen: Eine Antwort auf die Frage, wie man Tonleitern auf dem Griffbrett verschiebt (18:30).
Empfehlung für andere Kurse: Eine Einschätzung zur Weiterempfehlung eines anderen Gitarrenlehrers (29:10).
Die Bedeutung der Grundtöne: Warum es wichtig ist, die Grundtöne der einzelnen Positionen auf dem Griffbrett zu kennen (29:55).
Tonleitern bei Akkordwechsel: Wie man bei wechselnden Akkorden die passende Tonleiter auswählt (37:00).
Klangbeispiele und Inspiration:
- Improvisation in E-Moll: Unterschiedliche Klangfarben auf der E-Gitarre und der Flamencogitarre (39:40).
- Denken beim Spielen: Eine ehrliche Antwort auf die Frage, ob man bewusst über jeden Ton nachdenkt (49:00).
- Songbeispiele: Analyse von Eric Claptons „Wonderful Tonight“ und Blues im Stil von Muddy Waters (54:57).
Die spielerische Seite: Improvisation mit Jamtracks:
- Die effektive Nutzung von Playalongs (Jamtracks) zum Üben der Improvisation (01:00:00).
- Tipps, wie du das Beste aus dem Üben mit Jamtracks herausholst.
Wichtige Tipps für deine Improvisationsreise:
- Konkrete Ratschläge und Übungen, um deine improvisatorischen Fähigkeiten zu entwickeln (01:10:00).
Die Verbindung zum Gelernten: Licks und Arpeggios einsetzen:
- Eine Antwort auf die Frage, wie man die Licks und Arpeggios aus der harmonisierten Tonleiter in der Improvisation anwenden kann (01:15:08).
Ein bluesiges Beispiel: Improvisation im „Slow-Blues“:
- Eine praktische Demonstration der Improvisation in einem langsamen Blues-Kontext (01:19:20).
Zusammenfassung und Ausblick:
- Die wichtigsten Erkenntnisse des heutigen Tages zusammengefasst (01:23:40).
- Die Ermutigung, die Grundlagen zu festigen und kontinuierlich zu üben.
Weiterführende Ressourcen:
- Griffbrett-Einprägung Teil 1
- Griffbrett-Einprägung Teil 2
- Meine Sounds – Line 6 Helix Presets
- VIP-Guitar Plektren
Fazit & Motivation: Tag 29 hat dir einen ersten Einblick in die faszinierende Welt der Improvisation gegeben. Verstehe dies als den Beginn einer spannenden Reise. Konzentriere dich auf die Grundlagen, schule dein Gehör und übe regelmäßig mit Jamtracks. Mit Geduld und Ausdauer wirst du nach und nach deine eigene musikalische Stimme auf der Gitarre finden. Der letzte Tag unseres Kurses erwartet dich mit einer wichtigen Zusammenfassung und einem motivierenden Ausblick!
Gitarrenweisheiten nach Steve Lukather: Wenn deine Gitarre deine Stimme ist. 🎸
Stell dir vor: Für Steve Lukather, die Gitarrenlegende von Toto und einer der gefragtesten Session-Musiker aller Zeiten, ist die Gitarre weit mehr als nur ein Instrument. Sie ist eine Erweiterung seiner Seele, ein Medium für unzählige musikalische Geschichten und ein treuer Begleiter durch alle Höhen und Tiefen des Lebens. 🎶
Als Mitbegründer von Toto hat er ikonische Hits wie „Africa“, „Rosanna“ und „Hold the Line“ entscheidend geprägt. Gleichzeitig machte ihn seine unglaubliche Session-Arbeit mit Weltstars wie Michael Jackson, Elton John und sogar den Beatles zu einem wahren Meister der Anpassungsfähigkeit. Geboren in Los Angeles und beeinflusst von Blues, Rock, Jazz und Pop, schuf Lukather Soli, die nicht nur technisch brillant, sondern vor allem melodisch, rhythmisch und tief emotional sind – voller Chromatik, ausdrucksstarker Bends und Phrasierungen, die direkt aus dem Herzen zu sprechen scheinen. Für ihn vereint die Gitarre Rhythmus, Melodie und Gefühl – grenzenlos und vielseitig.
Lass uns eintauchen in seine Weisheiten, die dich inspirieren werden, deine ganz eigene Stimme auf den Saiten zu finden!
1. Die Gitarre als vielseitiges Instrument – Rhythmus, Melodie, Gesang 🎤
„Zuerst einmal, wenn du singen kannst – das ist ein großer Vorteil. Arbeite daran. Auch Background-Vocals sind wichtig.“
Steve Lukather unterstreicht die immense Vielseitigkeit der Gitarre: Sie ist nicht nur für Rhythmus und Melodie zuständig, sondern wird erst durch Gesang – ob Lead- oder Backing-Vocals – komplettiert. Dies war ein Schlüssel zu seinem Erfolg als Session-Musiker, wo er oft mehrere Rollen gleichzeitig übernahm. Sein unverwechselbarer Stil mischt rockige Riffs mit jazzigen Nuancen und verleiht jedem Song Leben.
Dein Tipp für mehr Vielseitigkeit: Übe, Rhythmusparts mit einfachen Melodien zu kombinieren und dazu zu singen. Starte mit einem eingängigen Groove wie in „Hold the Line“ und füge eigene Harmonien oder Gesangslinien hinzu. Das trainiert dein Timing und macht dich zu einer Art „One-Man-Band“, die in jeder musikalischen Situation glänzen kann. Du wirst spüren, wie deine Gitarre lebendiger wird und dich zu neuen musikalischen Erkundungen motiviert.
2. Emotion durch Soli ausdrücken – spiele aus dem Herzen ❤️
„Manche sagen, du kannst keinen Blues spielen, wenn du kein armer schwarzer Gitarrist aus dem Süden bist, aber als mein Herz gebrochen war, konnte ich den Blues spielen.“
Lukather nutzt seine Soli, um tiefste Emotionen freizusetzen, die Worte oft nicht ausdrücken können. Sein Spiel ist zutiefst bluesig und introspektiv, gefüllt mit Bends und Phrasierungen, die Schmerz, Freude oder tiefe Reflexion einfangen – wie in seinen herzzerreißenden Lead-Passagen. Es ist die pure, unverfälschte Emotion, die sein Spiel so authentisch macht.
Dein Tipp für mehr Ausdruckskraft: Nimm dir eine aktuelle Emotion vor, sei es Frustration, Euphorie oder Melancholie, und improvisiere ein Solo darüber. Nutze langsame, ausdrucksstarke Bends, ein gefühlvolles Vibrato und vielleicht sogar chromatische Läufe, um feine Nuancen deiner Empfindungen zu erzeugen. Nimm dich dabei auf und höre es dir danach an: Wie fühlt sich dein Solo an? Diese Übung vertieft deine persönliche Verbindung zur Gitarre und macht dein Spiel echt und authentisch, sodass du dich danach erfüllt und inspiriert fühlst.
3. Entwickle deinen eigenen Stil – spiele deine Stärken aus ✨
„Ich versuche wirklich, meine Stärken auszuspielen. Ich werde nie ein Guthrie Govan sein: Er ist ein brillanter Spieler.“
Lukather konzentriert sich ganz klar auf das, was er am besten kann: melodische Phrasierungen, raffinierte chromatische Ideen und eine immense rhythmische Vielfalt – statt auf reine Virtuosität um der Show willen. Er hat einen unverwechselbaren Mix aus Rock, Blues und Jazz entwickelt, der ihn sofort erkennbar macht.
Dein Tipp für deinen Signature-Sound: Identifiziere deine ganz persönlichen Stärken, sei es dein ausgeprägtes Bending, dein besonderes Vibrato oder dein einzigartiger Groove. Baue darauf auf! Ignoriere kurzfristige Trends und experimentiere mit Licks, variiere sie mit chromatischen Noten oder schnellen Sextuplets, bis sie zu deinem Markenzeichen werden. Übe täglich mindestens 30 Minuten fokussiert. So wirst du einen Stil entwickeln, der dich mit Stolz erfüllt und deine Lust am Weitermachen immer wieder aufs Neue weckt.
4. Übe diszipliniert, aber im Austausch – baue Timing und Intuition auf 🥁
„Spiele mit Schlagzeugern, spiele mit echten Menschen. Bringe dein Timing in Ordnung.“
Lukather betont die Wichtigkeit konstanter Übung, aber nicht isoliert. Er selbst ist mit dem Bandspiel aufgewachsen und hebt hervor, dass präzises Timing und Interaktion mit anderen Musikern der wahre Schlüssel zu großartigem Gitarrenspiel sind, weit über das bloße Skalen-Drill hinaus. Dies hat ihm geholfen, sich nahtlos in jede Session einzufügen.
Dein Tipp für perfektes Zusammenspiel: Setze dir einen Drum-Loop oder verabrede dich zum Jammen mit Freunden. Übe Rhythmusgitarre, inspiriert von treibenden AC/DC-Riffs, und integriere dann deine Lead-Parts. Mach dabei Fehler und lerne daraus, ganz ohne Druck. Das baut Selbstvertrauen auf, macht das Üben unglaublich spaßig und gibt dir das Gefühl, enorme Fortschritte zu machen, was dich motiviert, deine Gitarre noch öfter in die Hand zu nehmen.
5. Dein Sound kommt von dir – nicht vom Equipment 💡
„Die Leute denken, es liegt am Verstärker und den Pedalen, aber es sind mehr der Verstärker und die Finger!“
Lukather ist fest davon überzeugt, dass der authentische Klang eines Gitarristen aus seinen Fingern, seiner Anschlagtechnik und seiner Seele stammt, nicht aus teurer Ausrüstung. Er nutzt oft vergleichsweise unkomplizierte Setups, und dennoch ist sein Spiel stets unverkennbar, reich an Dynamik und Ausdruckskraft.
Dein Tipp für deinen persönlichen Ton: Nimm dein Basis-Setup (Gitarre, Amp, vielleicht ein Overdrive-Pedal) und experimentiere bewusst mit deiner Anschlagstärke und Dynamik. Spiele denselben Lick mal sanft und weich, mal aggressiv und druckvoll. Diese bewusste Auseinandersetzung hilft dir, deinen einzigartigen Sound zu entdecken, ohne Geld ausgeben zu müssen. Es weckt die pure Freude am Spielen, entspannt dich und fördert deine Kreativität.
6. Experimentiere mit Chromatik und Improvisation – fang die Magie ein ✨
„Öffne deinen Geist und deine Finger für neue Klänge, Bewegungen und Ideen, und du wirst dein Spiel und das Griffbrett für eine neue Welt voller Möglichkeiten öffnen.“
Lukather setzt chromatische Läufe und freie Improvisation gezielt ein, um seine Soli interessant und überraschend zu gestalten. Ein Paradebeispiel ist sein Spiel in „Rosanna“, wo er Passing Tones und Slides verwendet, um jazzige Elemente nahtlos einzufügen und eine einzigartige Klanglandschaft zu schaffen.
Dein Tipp für mehr Kreativität: Starte eine Impro-Session mit einer vertrauten Blues-Skala und füge bewusst chromatische Noten hinzu, die außerhalb der Skala liegen. Nimm dich dabei auf, wähle die besten und spannendsten Momente aus und baue vielleicht Effekte wie Delay ein. Dies lehrt dich, deine Kreativität frei zu entfalten, ohne Perfektion erzwingen zu wollen. Es verleiht dir ein erhebendes Gefühl, wenn du etwas Innovatives kreierst, das dich dazu motiviert, weitere mutige Experimente zu wagen.
7. Lass dich von Blues, Jazz und Rock inspirieren – erweitere deinen Horizont 🌍
„Ich bin zu meinen Stärken zurückgekehrt, nämlich der Wahl der Töne und interessanter Phrasierung. Ich spiele aus dem Herzen.“
Luke lässt sich maßgeblich von Blues (für seine herzzerreißenden Soli), Jazz (durch seine chromatischen Elemente und komplexe Harmonien) und Rock (durch seine rhythmische Kraft und Energie) inspirieren. Sein vielseitiger Stil wird maßgeblich von Giganten wie Jeff Beck oder Larry Carlton geprägt. Diese breite musikalische Basis ermöglicht es ihm, sich in jedem Genre zu Hause zu fühlen.
Dein Tipp für musikalische Horizonterweiterung: Hör dir bewusst Musikalben wie „IV“ von Toto oder Aufnahmen mit Michael Jackson an, um seine Vielseitigkeit zu studieren. Spiele chromatische Licks über Blues-Akkordfolgen, um neue Klangfarben zu entdecken. Probiere sogar alternative Gitarrenstimmungen aus, um frische Ideen und Inspirationen zu finden. Das bereichert dein Spiel enorm, öffnet dir neue musikalische Welten und lässt dich jede Session mit einem Gefühl der Erfüllung beenden, bereit für die nächste spannende Entdeckung.
Lukathers Vermächtnis für dich: Finde deine Stimme auf der Gitarre! 🌟
Du bist nicht nur ein Spieler, sondern auch ein Erzähler von Geschichten, ein Vielseitigkeitskünstler und ein emotionaler Saitenspieler.
Deine Gitarre ist deine Stimme, dein Werkzeug für Abenteuer und dein Weg, die Welt zu berühren. Lass sie singen, experimentiere mutig, fühle jeden einzelnen Ton – und erschaffe Musik, die verbindet, heilt und inspiriert, von rockigen Hymnen bis zu soulvollen Balladen. Genauso, wie Steve Lukather es in seiner legendären Karriere von Toto-Hits bis zu ikonischen Sessions eindrucksvoll vorlebt.
Pack deine Gitarre und starte deine eigene vielseitige musikalische Reise – vielleicht mit einem Jam zu „Rosanna“! 🚀
Songtutorial: Rosanna von Toto
Greatest Riffs Nr. 22: Hold the Line von Toto
Guitar Riffs Nr. 34: Taint Your World – Steve Lukather
Greatest Riffs Nr. 47: Beat It von Michael Jackson
Für weiteren guten Input: https://soundcloud.com/horstkeller
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Ich wünsche dir, dass du jeden Tag ein klein bisschen #besser wirst.
Viel Freude mit der Gitarre
Horst Keller
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NEU: 12.24 – Pentatonic Mastery – Sebastian Minet
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