Bee Gees · 1977 · Fortgeschrittenes Akustik-Tutorial
How Deep Is Your Love auf der Gitarre: Die Snare sitzt in deiner rechten Hand.
Zwölf Akkorde sehen nach viel Stoff aus. Der musikalische Kern ist trotzdem erstaunlich klar: Du spielst die Bassnote, lässt den Akkord atmen und setzt auf Zählzeit 3 einen sanften perkussiven Schlag. Horst zeigt dir, wie daraus eine eigene Akustikfassung mit den weichen Farben der Bee Gees entsteht.
Komplette Videolektion
Rund 52 Minuten für Akkorde, rechte Hand und eine spielbare eigene Fassung.
Horst beginnt bei den zwölf Griffen, zeigt die perkussive Fingerbegleitung und führt anschließend durch Strophen, Refrain und Instrumentalteil. Dazu kommen eine stark vereinfachte Daumenfassung, zwei harmonische Ideen aus der Take-That-Version und ein genauer Blick auf die Stimmführung.
Fingerpicking und Puls
Zählzeit 3 verbindet Akkorde und Schlagzeug.
In der Aufnahme liegt eine sehr weiche Snare auf der 3. Horst überträgt genau diesen Impuls auf die rechte Hand. Die Finger landen kurz perkussiv auf den Saiten und sind sofort wieder bereit für den nächsten gezupften Akkord. So bleibt die Begleitung ruhig, bekommt aber einen klaren inneren Puls.
Die Bassnote kommt zuerst
Jeder Griff beginnt mit seiner passenden Basssaite. Sie trägt die Harmonie und macht die folgenden hohen Töne verständlich.
Die Hand wird kurz zur Snare
Der perkussive Kontakt ist weich und präzise. Er soll den Puls markieren, nicht die Saiten mit Kraft abwürgen.
Arpeggien bleiben beweglich
Zwischen den Akzenten darfst du von tief nach hoch oder zurück zupfen. Der Groove bleibt verbindlich, die Füllung wird zu deiner eigenen Version.
Harmonie auf der Gitarre
Die Farben entstehen durch kleine Wege zwischen den Stimmen.
Horsts Ausarbeitung überträgt die weiche Keyboardharmonie auf D-Griffe. Für die Originalaufnahme setzt du den Capo im ersten Bund. Offene Saiten, Major-Septakkorde, ein schwebender G/A und die Mollfärbungen im Refrain sorgen dafür, dass die Begleitung reich klingt, ohne schwer zu werden.
- D zu Dmaj7: Eine kleine Veränderung in der Oberstimme öffnet sofort die typische weiche Farbe.
- Gmaj7 zu Gm6: Der Wechsel von Dur nach Moll erzeugt Spannung, ohne den ruhigen Charakter zu zerstören.
- G/A: Der A-Bass hält die Bewegung offen und führt zurück zur Tonika.
- Am/C: Der C-Bass macht die Linie im Refrain hörbar und verbindet die Akkorde melodisch.
Notation ohne Stolperstelle
B7 und Bm7 entsprechen in deutscher Schreibweise H7 und Hm7.
Horsts PDF verwendet die internationale Bezeichnung B. Im deutschsprachigen Unterricht wird derselbe Ton H genannt. Klang und Griff bleiben identisch.
Songform und Reduktion
Du musst nicht alle Details gleichzeitig spielen.
Die Ausarbeitung führt durch Intro, Strophen, Refrain, Instrumentalteil und den wiederholten Schluss. Horst zeigt im Video außerdem eine einfache Fassung, bei der du die Akkorde nur mit dem Daumen anschlägst. Damit kannst du Form und Wechsel festigen, bevor Fingerpicking und perkussiver Schlag hinzukommen.
Vier Farben als ruhiger Kreislauf
D, Dmaj7, Gmaj7 und G/A bilden eine klare Übeschleife. Hier kannst du Bassnote, Klangdauer und Zählzeit 3 ohne Zeitdruck verbinden.
Form vor Verzierung
Spiele zunächst nur die Akkordwechsel. Wenn du nicht mehr nach dem nächsten Griff suchen musst, ergänzt du Arpeggien und Dynamik.
Zwei Ideen aus der Take-That-Version
Horst zeigt zwei optionale Voicings für den Refrain. Sie sind eine Erweiterung für später und kein Pflichtteil der Grundfassung.
Kapitel im Video
Direkt zu den entscheidenden Unterrichtsstellen.
- 00:18 · EinstiegSong, Klangidee und Ziel der Lektion.
- 01:32 · Akustiksound und CapoDezenter Chorus, Tonart und Spielanlage.
- 02:22 · Zwölf AkkordgriffeAlle Formen aus Horsts Ausarbeitung im Überblick.
- 07:36 · Perkussive Zählzeit 3Die rechte Hand übernimmt den weichen Snare-Akzent.
- 09:43 · Mit der Aufnahme übenCapo 1, Originalaufnahme und ruhiger Aufbau.
- 17:18 · Vereinfachte BegleitungAkkorde zuerst nur mit dem Daumen spielen.
- 23:00 · Songform und ZusatzideenRefrain, Instrumentalteil und Take-That-Variante.
- 26:50 · Zwei zusätzliche VoicingsOptionale harmonische Farben für den Refrain.
- 37:30 · Harmonie verstehenD-Dur-Familie, Stimmführung und Auflösung.
- 43:34 · Bassnoten als SchlüsselDie tiefste Stimme führt durch die Akkorde.
Konkreter Übeplan
Vom ersten Griff zur vollständigen Begleitung in fünf Schritten.
Dieser Song ist kein Anfängerstück. Er wird trotzdem überschaubar, wenn jede neue Aufgabe auf einem stabilen vorherigen Schritt aufbaut. Tempo ist dabei nicht das erste Ziel. Entscheidend sind entspannte Barré-Griffe, klare Bassnoten und ein gleichmäßiger Puls.
- Griffe sortieren: Teile die zwölf Formen in kleine Gruppen. Übe D zu Dmaj7, Gmaj7 zu G/A und Gmaj7 zu Gm6 getrennt.
- Zählzeit 3 verankern: Dämpfe alle Saiten und spiele nur den perkussiven Impuls auf der 3. Zähle laut mit.
- Daumenfassung bauen: Streiche jeden Akkord einmal ruhig mit dem Daumen an. Spiele so die vollständige Form ohne Picking.
- Bass und Arpeggio ergänzen: Setze zuerst die Bassnote, danach wenige hohe Töne. Der Akzent auf der 3 bleibt unverändert.
- Mit der Aufnahme verbinden: Capo in den ersten Bund, Video oder Original stark verlangsamen und erst steigern, wenn alle Wechsel locker bleiben.
Für VIP-Guitar Premium-Member
Zusatzmaterial zu How Deep Is Your Love
Horsts Ausarbeitung ergänzt die Videolektion mit Griffbildern und der vollständigen Form. Nutze sie als Landkarte. Die Bewegungen der rechten Hand und die musikalische Gewichtung bleiben im Video am klarsten.
Wenn der Downloadlink nicht erscheint, melde dich zuerst mit deinem aktiven Premium-Konto an. Informationen zum Zugang findest du auf der Premium-Member-Seite.
Diese Dateien sind Horst Kellers Interpretation des Stücks und ausschließlich für privates Studium, Ausbildung oder Forschung bestimmt.
Passende Akustikgrundlagen
Zwei aktuelle Wege für den offenen Preamp-Sound.
Horst spielt im Video eine Akustikgitarre über Helix und ergänzt einen dezenten Chorus. Ein exakter Songsound entsteht trotzdem vor allem durch Anschlag, Dynamik und die ruhige Begleitung. Diese beiden Presets liefern dafür passende Plattformgrundlagen, ohne sich als fertige Kopie der Aufnahme auszugeben.
Line 6 Helix Stadium
Akustikgitarre Live
Mikrofon-Preamp, Kompressor und dezente Effekte bilden eine natürliche Basis für Singer-Songwriter, Akustik-Set und Band.
Stadium-Preset ansehenLine 6 Helix
Akustik Preamp Live 2025
Der transparente Preamp wird durch Chorus, Delays, Tremolo und fünf Snapshots ergänzt. Das passt zur räumlichen Balladenrichtung der Lektion.
Helix-Preset ansehenGemeinsam spielen
Dieser Song ist eine ausgezeichnete Übung für Bandgefühl.
Mit Bass und Schlagzeug hörst du sofort, ob der perkussive Schlag wirklich auf der 3 sitzt und ob deine Akkorde den Gesang tragen. Auf der Workshop-Seite findest du die aktuellen Gitarrencamps, Workshops und VIP-Guitar-Treffen.
Weiterlernen
10 Kommentare. Hinterlasse eine Antwort
Bekommen wir noch eine GPX oder Adobe Datei zum üben.
Vielen Dank für den tollen Unterricht.
Liebe Grüße aus Lübeck
Hallo Thomas, eigentlich genügt das PDF mit Text und Akkorden. 🙂 Aber wenn Du magst ich kann auch ein Guitar Pro File hochladen und eine Karaoke Version zum singen. LG Horst
So, jetzt passt alles.
LG
Manu
Sorry, aber ich finde im Zusatzmaterial nur eine Fotodatei.
Werden morgen hochgeladen. LG Horst
Hallo Horst,
Ich unterstütze dich jetzt mit einem kleinen Beitrag weil ich gerne den Song von den Bee gees haben möchte als pdf….. der ist sooooo schön 😁 Lieblings Lied meiner Frau 😊
Hallo Horst,
schon eine Woche her, melde dich doch bitte. Lg José
Hallo Jose, ich habe dir eine email geschrieben.
Bis jetzt keine Antwort erhalten. Schau noch mal nach.
Lieben Gruß
Manu
Hallo Horst,
jetzt habe ich es😃, vielen dank……. Sorry, aber wo ist unten unter der Beschreibung….. ich sehe nichts….🤷🏻♂️
Hallo José,
das Zusatzmaterial taucht als downloadlink auf sobald du dich als Unterstützer angemeldet hast. Sonst sieht man den Link nicht. Ich hoffe du hast nun das Material und bist zufrieden. Beste Grüße Horst